Ayer se fallaron los premios del concurso de ideas "Nuevos espacios para vivir", que organizó VISESA, la promotora pública de vivienda del Gobierno Vasco. Ya conté aquí en qué consistía el concurso, os hice partícipes de la invitación para asistir a la entrega de premios e incluso le prometí a Jose que os contaría cómo discurrió la jornada: hete aquí que nos encontramos en ello.

Además del fallo, proclamación y entrega de los premios, (en este enlace tenéis las 21 ideas seleccionadas, en este otro, los distintos premios, y en la imagen de la derecha, una de las propuestas premiadas), la jornada contó con un par de conferencias y una mesa redonda muy interesantes, en el auditorio del Museo Guggenheim Bilbao, en la línea del objeto del concurso: otras maneras de vivir, otros espacios posibles, la innovación, la creatividad, la adecuación de nuestros espacios -nuestras viviendas- a las nuevas maneras de vivir, a las nuevas familias, los nuevos modos de trabajar, costumbres, población, tecnologías y hábitos domésticos que en los últimos años han cambiado más que -es evidente- los espacios en los que habitamos, que siguen pareciéndose sospechosamente demasiado a los que habitaban nuestros ancestros hace siglos.

Santiago Cirugeda, Eleonora Guidotti y l@s chic@s de Hiria Kolektiboa y M-etxea -entre los que sólo tenía el gusto de conocer personalmente a Ibon-, nos explicaron sus experiencias y su percepción de cuáles son las claves para afrontar este reto de innovar, crear, adecuarnos a las nuevas maneras de vivir con nuevos espacios. Nos aportaron -al menos, a mí me aportaron- un montón de ideas refrescantes, puntos de vista poco usuales entre la fauna ladrillera que se mueve -nos movemos- por construlandia.

Personalmente, muy personalmente, y volviendo al concurso de ideas, la propuesta que más me gustaba por sugerente y encantadora, era Wonderland, pero reconozco que mi preferencia radica en la aportación de un mundo de ensoñación, sugerente, encantador, alejado de la trivialidad mundana y rutinaria, del déjà vu, al que me gustaría volver de vez en cuando, después de tanta propuesta hiper-mega-tecnológica. Volver a los sueños. Lástima que no haya más lugar para la ensoñación y las arquitecturas imposibles en la cruda realidad.

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ENCUENTROS DE ARQUITECTURA - TABAKALERA - DONOSTIA

Nuevas Arquitecturas para la Cultura

6 de junio

• 16:30 – 17:10 Iñaki Ábalos y Joxean Muñoz
• 17:15 – 18:30 Michiel Riedjik
• 18:45 – 20:00 Iñaki Ábalos
• 20:00 – 21:00 Mesa Redonda con Iñaki Galarraga

7 de junio

• 11:00 – 12:20 Renata Sentkiewicz y Alejandro Virseda
• 12:20 – 13:35 Finn Geipel
• 16:30 – 17:45 Josep Llinás
• 18:00 – 19:00 Mesa Redonda con Iñaki Galarraga

(Visto en Toki-Arkitekturak)

Nicolas Sarkozy buscaba un icono que le permitiera entrar en el olimpo de los faraones galos, junto a MitteRamses I y sus delirios de grandeza. Y ya lo ha encontrado. Ha escogido a Jean Nouvel para hacer la competencia simbólica parisina a Gustave Eiffel, para equipararse -al menos en altura, al otro extremo de los Champs Elysées, en el skyline de Paris.

Jean Nouvel fue Pritzker 2008, hablamos de él aquí hace unos meses a cuenta de una de sus mejores obras -desde mi punto de vista-, el Instituto del Mundo Árabe de Paris. La nueva torre del barrio de La Défense, la Tour Signal, es casi de la misma altura que la Tour Eiffel, 300 metros, y ha sido elegido el mejor proyecto tras un concurso en el que resultaron finalistas Norman Foster y Daniel Libeskind, entre otros.

Aquí os dejo algunas imágenes más del proyecto procedentes de la propia WEB de Jean Nouvel, pero en la página oficial del área de La Défense (EPAD), en Urbanity -que es donde me he enterado del asunto-, y en la prensa tenéis muchos más datos. ¿Qué os parece?

ACTUALIZACIÓN 30.05.2008_23:40: he visto en Noticias Arquitectura/Blog un vídeo colgado de YouTube que pongo aquí abajo.

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SIMBIOCITY

JORNADAS-ENCUENTROS DE ARQUITECTURA, ARTE Y CIUDAD

21 y 22 de mayo 2008
Tabakalera. San Sebastián- Donostia

Las jornadas se estructuran en una serie de paneles- charlas y suponen un primer encuentro entre distintos profesionales, arquitectos, artistas, gestores y teóricos donde se analizará y debatirá el vínculo entre arte y ciudad y la cuestión de las intervenciones de creación contemporánea en los espacio públicos.

Proyecto y dirección: Nekane Aramburu
Organiza: Colegio Oficial de Arquitectos de Gipuzkoa y Galería Arteko
Colaboran: Tabakalera, Caja Laboral, Hotel Amara Plaza y Albatros Viajes

Primer día : Miércoles 21 mayo

17:15 h. Presentación a cargo del Colegio de Arquitectos de Gipuzkoa
17:30 h. Introducción Nekane Aramburu
18 h. Conferencia de Santiago Cirugeda. Arquitecto
19 h. Conferencia de Andres Jaque. Arquitecto
20 a 21 h. Primer panel: ¿Es la ciudad el lugar para sembrar arte? El mito del hito y la creación de situaciones
Participantes: Juan Herreros (arquitecto), Peio Aguirre (artista y comisario), Fernando Bajo (arquitecto). Presenta: Iñaki Galarraga. Arquitecto

Segundo día : Jueves 22 mayo

18 h. Jorge Diaz . Director de Madrid Abierto
19 h. Clara Boj - Diego Diaz . Artistas

20 a 21 h. Segundo panel: La ciudad como laboratorio, una mirada desde la creación
Participantes: Maider López (artista) , Marisa González (Artista), Daniel Castillejo (Conservador de Artium). Presenta: Iñaki Diaz Balerdi. Profesor de historia del arte y museología. UPV

Entrada libre, previa inscripción enviando un correo electrónico a:
simbiocity@gmail.com
Mas información: 622259033

(Visto en Toki-Arkitekturak)

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Almalé ha montado un wiki con una recopilación de arquitecturas funerarias y monumentales que merece la pena visitar y -siguiendo la filosofía WIKI- aportar, crear, modificar y enriquecer de manera colaborativa y abierta, en la medida de las posiblidades de cada cual. Aunque no lo tengo del todo claro, me quedo -por lo sugerente- con la cita de Adolf Loos:

En el wiki encontraréis referencias interesantes y muy documentadas de las tumbas de Le Corbusier y el mismo Adolf Loos, y monumentos célebres como el Märzgefallenen de Gropius, el Revolutionsdenkmals, monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo, de Mies van der Rohe, o el famosísimo Monumento a la III Internacional de Vladimir Tatlin. Lo dicho: merece la pena darse una vuelta por allá, y aportar lo que buenamente cada un@ pueda y sepa, aprovechando que algunas de las páginas están "en preparación".

Una de las últimas entregas de la revista "Arquitectura Viva", concretamente el número 114, contiene un editorial de su director, Luis Fernández-Galiano, que me ha parecido interesante compartir aquí, como revulsivo para el debate sobre una cuestión relevante: la contraposición entre la arquitectura doméstica, la vivienda; y la innovación, la vanguardia y el simbolismo que arquitectos y promotores pretendemos muchas, demasiadas veces, encajar en aquéllas, contra la normalidad, la naturalidad de usos y normas, de la costumbre y el confort a los que tiende inexorable y preferentemente el ser humano en su hábitat privado.

No es tampoco una novedad este dilema, tan viejo como la arquitectura, tanto como la vivienda. Como podréis comprobar, Luis Fernández-Galiano lo expresa mucho mejor que yo, y por tanto no voy a abundar en lo ya escrito, tan bien escrito. Sólo lo transcribiré.

 

Luis Fernández-Galiano
Vivienda normal

"La normalidad demanda la naturaleza o la regla. En una vida normal caben tanto la naturalidad como la norma, y una vivienda puede ser normal sin devenir sólo normativa. Escenario de la regularidad de los ciclos biológicos y la reiteración de los comportamientos habituales, la casa es necesariamente previsible, y su conformación arquitectónica debe ajustarse a esa condición rítmica y repetida. La costumbre de vivir y la costumbre de habitar crean secuencias de espacios y tiempos poco compatibles con la búsqueda fatigosa del azar y la sorpresa: el empeño testarudo en la innovación permanente acaba entrando en conflicto con la pereza de las formas y la tenacidad de los hábitos, porque la vida normal está pautada por la naturaleza y la convención. Los flujos metabólicos y los ritos sociales conspiran para normalizar los ámbitos de la vida, y las mejores viviendas resultan ser al cabo aquéllas que prefieren el silencio al estruendo.

En el territorio de la urbanidad contemporánea, las paralelas exigencias de espectáculo y escándalo asociadas a la visibilidad física y simbólica de los edificios singulares han acabado derramándose sobre el paisaje unánime de la residencia colectiva, y es cada vez más frecuente el uso totémico o icónico de los proyectos de vivienda. Esta desnaturalización de la sustancia anónima del alojamiento distorsiona el tejido residencial, que pasa de ser telón de fondo de las instituciones emblemáticas donde la comunidad se reconoce, a figura prominente que reclama protagonismo en el centro de la escena social, monumentalizando lo que es sólo particular y dando carácter público a lo que esencialmente pertenece al dominio privado. La vivienda que estos procesos generan es desde luego anormal, a veces subnormal, y a menudo paranormal, pero en muy pocas ocasiones adaptada al laconismo que conviene a un teatro para el esforzado oficio de vivir.

Por más que contradiga nuestras expectativas o deseos, tal mudanza de papeles entre lo público y lo privado —que los libertarios del 68 reclamaron con ímpetu, situando la revolución auténtica en la publicidad de lo íntimo y en la domesticación de lo político— ha sido plenamente consumada en la actual sociedad del espectáculo, donde lo personal se exhibe sin pudor en los medios de comunicación y donde la esfera del debate colectivo ha acabado gravitando en torno al planeta ensimismado de la experiencia cotidiana. Acaso por ello, reclamar para la vivienda la normalidad de la naturaleza o la regla resulta tan extemporáneo como lamentar la devastación de la intimidad o deplorar la privatización de lo público. Ensordecidos por el fragor del mundo, apenas prestamos atención al rumor de la vida, y el estrépito retórico de lo excepcional se impone a la música callada de lo normal, fundiendo en sombra las voces con los ecos."

Aunque lo importante es lo que opinéis vosotr@s: ¿cómo conseguimos innovar, mejorar, aportar nuevas soluciones de vivienda, sin violentar la normalidad, la gravitación universal, el cajón de madera de pino?, ¿cómo hacemos casas para la gente, no manifiestos culturales invivibles, iconos bellísimos e insoportables, sin renunciar a la mejora continua, a la aportación de nuevas sugerencias y riqueza espacial?

(Las imágenes las tomé en Egipto, en marzo de 2.008)

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Siete películas que se acercan a distintas caras de la Arquitectura, desde las construcciones de barro de la ciudad de Djenné, en Mali, y el ejemplo de la maestría barroca de Borromini a las obras de los denominados nuevos modernistas serán proyectadas a partir de hoy en el Museo Guggenheim Bilbao.

Los filmes han sido seleccionados entre los participantes en la última edición de Docfest, celebrada el pasado mes de septiembre en Roma. El palacio y la galería Spada, de Rubino Rubini, abrirá esta tarde el ciclo. Mañana se proyectará el filme de Michael Blackwood Los nuevos modernistas: Fold Blobs+Boxes, arquitectura en la era digital y el viernes Djenné ciudad a orillas del desierto, de Thomas Wartmann, entre otros. El ciclo se centrará el sábado en la obra de Isamu Noguchi, reflejada en un documental de Michael Blackwood. La película Frank y Alvar, de Maggy Fellman y Eki Halkka, clausurará las proyecciones con la visión de Frank O. Gehry sobre la obra de Alvar Aalto.[Entrada tres euros. Más información en el teléfono 94 435 9080].

(Noticia transcrita de la edición del País Vasco de El País de ayer, por su interés. La foto es del auditorio "Finlandia", en Helsinki, de Alvar Aalto, al hilo del último de los documentales del ciclo. La tomé en julio de 2003)

Como todos los años, la Hyatt Foundation ha concedido el premio Pritzker de arquitectura, considerado como una especie de "Premio Nobel" de arquitectura, que en años anteriores fue otorgado a arquitect@s tan [re]conocid@s como Richard Rogers, Zaha Hadid, Norman Foster o Rem Koolhas, entre otr@s. Este año se lo han concedido al arquitecto francés Jean Nouvel.

Aquí, en arkimia, hemos hablado de Jean Nouvel últimamente al hilo de la visita que hice en diciembre de 2007 a una de sus obras más conocidas, el Instituto del Mundo Árabe de París. En ese artículo podréis encontrar un buen montón de fotos de la que a mí particularmente me parece de las mejores obras de este arquitecto francés, aunque también hablamos de sus proyectos y obras en otro artículo de arkimia que trataba sobre el concurso de Gazprom para su sede corporativa en San Petersburgo (a.k.a. Leningrado para nostálgic@s), e incluso me permití incluirlo en mi personal [y discutible] "top-ten" de la arquitectura contemporánea mundial.

Otras obras recientes, bastante conocidas y próximas geográficamente de Jean Nouvel son la Torre AgBar, en Barcelona, o la ampliación del Museo Nacional Reina Sofía en Madrid. Casualidades de la vida, precisamente anteayer estuve en ese pedazo de cafetería-platillo volante del Reina Sofía. Pero esa es otra historia (qué pintaba yo allá) que contaré en otro artículo...