arkimia
arquitectura, vivienda, suelo y urbanismo... desde la izquierda.

Es lo mejor que he visto en mucho tiempo: una especie de dibujo animado, de cine de animación, pero escrito sobre las paredes, a base de graffitis. Lo ha realizado blu, está en vimeo, el corto se llama MUTO y lo he pillado vía Fogonazos. Vean, vean, y que ustedes lo disfruten...

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Cada muchos años, demasiados, surge una persona que a partir de la experiencia y el conocimiento acumulado de quienes le precedieron, aporta una chispa de genialidad a cada una de sus creaciones artísticas, científicas, profesionales,... No rindo culto a mitos personales: soy ateo e intento ser crítico incluso para con los dioses modernos y laicos, escapar de la superficial mitomanía reduccionista, pero reconozco la genialidad cuando es evidente. Y después de Miguel Ángel, Leonardo o Velázquez, o de Pitágoras, Newton o Einstein en otro orden de aportaciones a la humanidad, tengo el convencimiento de que Pablo Ruiz Picasso es una de esas raras avis que no deben su genialidad a trascendentes explicaciones [de base biológica o espiritual] sobre la superioridad evidente de su creación sobre el resto de quienes permanecemos en la mediocridad mayoritaria, no. Como cita Isabel, "el azar favorece a las mentes preparadas" o, como decía el propio Picasso, "cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando". La genialidad consiste, a mi juicio, en conjugar la historia que nos precede con esa chispa de inspiración, de avance, de innovación, a partir de mucho trabajo constante. Las "ideas felices" sólo permiten producir fugaces fogonazos de lucidez creativa que únicamente con la integración de la experiencia anterior y la laboriosidad constante se pueden mantener durante la vida de un/a creador/a, de manera que -siempre desde mi punto de vista- podamos hablar de "genio".

Y viendo la exposición antológica -traída del Museo Nacional Picasso de París- de la obra de Picasso en el Reina Sofía creo que no queda duda de que estamos ante uno de esos escasos genios de la historia de la humanidad. La recopilación es exhaustiva, 77 años de obra sublime, (desde 1.895 a 1.972) variadísima en su manifestación material y formal, soporte y concepto, pero uniforme en la calidad máxima y la búsqueda contínua de la innovación, de la aportación sobre lo anterior.

Si podéis visitar esta exposición -os la recomiendo: yo la pude disfrutar hace un par de semanas-, daos una vuelta, de paso, por la cafetería de la ampliación del Museo. Jean Nouvel, su autor, no llega -desde mi humilde punto de vista- a instalarse en esa categoría de "genio", pero no sólo de genios vive el hombre...

Siete películas que se acercan a distintas caras de la Arquitectura, desde las construcciones de barro de la ciudad de Djenné, en Mali, y el ejemplo de la maestría barroca de Borromini a las obras de los denominados nuevos modernistas serán proyectadas a partir de hoy en el Museo Guggenheim Bilbao.

Los filmes han sido seleccionados entre los participantes en la última edición de Docfest, celebrada el pasado mes de septiembre en Roma. El palacio y la galería Spada, de Rubino Rubini, abrirá esta tarde el ciclo. Mañana se proyectará el filme de Michael Blackwood Los nuevos modernistas: Fold Blobs+Boxes, arquitectura en la era digital y el viernes Djenné ciudad a orillas del desierto, de Thomas Wartmann, entre otros. El ciclo se centrará el sábado en la obra de Isamu Noguchi, reflejada en un documental de Michael Blackwood. La película Frank y Alvar, de Maggy Fellman y Eki Halkka, clausurará las proyecciones con la visión de Frank O. Gehry sobre la obra de Alvar Aalto.[Entrada tres euros. Más información en el teléfono 94 435 9080].

(Noticia transcrita de la edición del País Vasco de El País de ayer, por su interés. La foto es del auditorio "Finlandia", en Helsinki, de Alvar Aalto, al hilo del último de los documentales del ciclo. La tomé en julio de 2003)

Después de proyectar la nueva fábrica para BMW en Leipzig, el año pasado Zaha Hadid aceptó el reto de diseñar un "concept-car" que, como no podría ser menos, sigue en coherencia las vanguardistas líneas de sus diseños arquitectónicos. El Z.Car es un vehículo de tres ruedas que se exhibió por primera vez en la exposición monográfica sobre la obra de Zaha Hadid en el Guggenheim de New York.

El prototipo lo exhibe también en estos días el Design Museum de Londres y se puede ver en la WEB del diseñador Kenny Schachter, Rove, para quien Zaha Hadid ha diseñado este molón triciclo del futuro.

Puede gustar o disgustar, pero es innegable la traza de coherencia de sus líneas de diseño en todo lo que hace esta arquitecta. Y, enfocando la cuestión en nuestro pequeño mundo (ahora que estamos metidos de lleno en el fregao del Master Plan de Zorrozaurre)... ¿no os parece un modelo chulo para adoptar como sistema básico de automoción (taxi, coche de alquiler por horas,...a poder ser, propulsado con energías límpias, please;-) en la nueva-isla-bilbaína?

Visto en Dezeen. Allí, y en Rove tenéis más imágenes igualmente sugerentes, y más información.

Llevaba unos años utilizando cámaras fotográficas digitales compactas (desde 2.000, creo: primero una Sony Mavica, de esas que usan disquettes de 3'1/2 como sistema de almacenamiento, y luego una Nikon ultracompacta, ultraligera y ultrabarata; ultramala, vamos...), desde que esta tecnología se fue imponiendo a la original fotografía analógica, química, tradicional, daguerrotípica.

Perdí entonces dos aspectos que me hacían disfrutar especialmente de la fotografía de película de 35 mm, tradicional: el primero, ese sugerente y embelesante olor a producto químico de la película, de la emulsión química, creo que no lo podremos recuperar nunca, porque las impresiones fotográficas, desde entonces, parece que están ya destinadas para siempre a ser compuestas por ceros y unos, ceros y unos, asépticos, limpios, exactos, baratos, pero tan fríos...

El segundo elemento que había perdido en el cambio tecnológico a digital era la capacidad de controlar realmente la fotografía y hacer experimentos, lo que presuntuosamente llamo fotografía creativa. Yo había aprendido a hacer fotos con el profesor Sacristán, cuando ambos teníamos la mejor cámara Reflex que nuestro exiguo presupuesto de estudiantillos nos permitía, sendas Minoltas X-300b. No eran las mejores cámaras del mundo pero nos daban suficiente juego, con un par de granangulares y teleobjetivos, un trípode y un flash medianejo, para hacer todo experimento visual que se nos ocurriera. Para hacer fotografía imaginativa. Aquello de la doble exposición corriendo la palanca con el botoncito inferior pulsado para que la película no corriera y obtuvieras dos exposiciones sobre el mismo fotograma, o aquellas exposiciones en "B" (nada que ver con la doble contabilidad ;-) para obtener fotos nocturnas con efectos divertidos de luces, estáticas o en movimiento... ¿os acordáis? Pretecnología pura, prototécnica a pedales, pero divertidísimo... Sin embargo, con las cámaras digitales esto ya no era posible. Todo muy rápido, todo muy barato, todas las fotos que quieras... pero sin capacidad de "inventar", de experimentar, de salirse de lo previsto, de un guión demasiado predeterminado.

Pues en estas estaba -desde que los precios de estos equipos han dejado de ser prohibitivos para los aficionados- dándole vueltas a la idea de pasarme a la Réflex Digital para conseguir aunar en un equipo las ventajas de la fotografía digital y las posibilidades creativas de las Réflex. Dudando entre la Canon EOS 400D y la Nikon D80. Al final me he decidido por esta última, la Nikon, en un kit que incluye una óptica bastante maja, un AF-S DX 18-135 (f/3,5-5,6). Aunque es algo más cara que la Canon, las opiniones a favor de la segunda y en contra de la primera han decantado mi decisión hacia la Nikon D80. Y como hasta ahora sólo me ha dado tiempo a desembalarla y empezar a leerme el libro de instrucciones, no voy a poneros aún ninguna foto hecha con esta nueva herramienta, sino su propia imagen. Pero en breve, en cuanto le vaya cogiendo el truco, tendréis la oportunidad de comprobar si el cambio merece la pena...

Seguir leyendo el resto »

Hace unos meses puse aquí un articulito sobre una exposición de dibujos de Isabel Mancebo Balda, dibujante y pintora y buena amiga, titulada "Los mundos de allá". Hoy he visto que en la edición de ayer del Diario Vasco publican una entrevista con esta mujer increíblemente imaginativa, cuyos dibujos ensoñadores y sugerentes recomiendo disfrutar con detenimiento. Y por si los enlaces tanto a la entrevista como a los dibujos colocados en Flickr no van todo lo bien que deberían, la transcribo salteada con algunos ejemplos de su buen hacer plástico, dibujos y collages. Que ustedes lo disfruten.

DIBUJANTE, RESTAURADORA, ARQUITECTA DE CASAS IMPOSIBLES....

«Si dibujas con un pincel mojado en lejía, ésta devora la tinta. Fascinante»

En su vida laboral, Isabel anda midiendo y delineando los pabellones del Liceo Santo Tomás. En su vida artística, juega con plumillas, equilibrios, tintas de oro, texturas...

BEGOÑA DEL TESO/

De Pamplona, (Burlada, para ser más exactos), residente en la calle San Bartolomé. Licenciada en Bellas Artes, delineante cartográfico y dibujante arqueológico, amén de dependienta en AFEDE, gloriosa tienda de juguetes y más. Isabel tiene obra suya expuesta en Graba2 y en Interiores Animados.

- No deja de ser un punto que una licenciada en Bellas Artes con estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Pamplona trabaje en la sección de juguetería de AFEDE.

- ¿Un punto? ¿Un puntazo! ¿Tú sabes qué gozada es cuando colocas juntos todos los juguetes que hacen ruido?

- Me lo imagino como el cuento de la dependienta que quita los juguetes a los niños que van a comprar y se pone a darles cuerda.

- Me encantan los juguetes. Los Barbapapá. Los muñecos de los personajes de Tim Burton. El Niño Ostra, por ejemplo. Las máquinas imposibles. Las poleas. Los engranajes. Las casas que no pueden ser Los palafitos...

- En vez de vivir en el País de Nunca Jamás parece vivir usted en el bello Mundo No Posible. Sin embargo, es delineante arqueológica. Y dibujante cartográfica. Eso mola pero exigirá meticulosidad, minuciosidad, puntillismo....

- Pero en mis casas imposibles, en mis iglús con solarium, en mis casas de pelo, en mis casas botas, en mis casas del mundo de arriba, en mis casas maceta, soy minuciosa, puntillista, meticulosísima. En mis plumillas uso grafismos, líneas, letras, blancos, negros. Construyo cajas, creo curvas, equilibro espacios. Tengo planetas de VPO...

- ¿Planetas de protección oficial?

- Ajá. Planetas casa, planetas barrio. Planetas de letras...

- Ya. Y todo sombreado. Y todo con perspectivas. Y todo en equilibrio... Y en blanco, negro y grises.

- Eso no es cierto. No lo tengo tooodo en blanco, negro y grises.

- ¿Ah no?

- Pues no. Uso tinta de plata. Uso tinta de oro. Uso papel de aluminio. Hojas secas. Uso lejía.

- ¿Lejía?

- Sí. ¿Nunca has dibujado con lejía?

- Francamente, no.

- Es algo fantástico. Humedeces un pincel fino en lejía y luego pintas con él sobre la tinta. La lejía se come la tinta. Mejor aún: la devora, la corroe. Asombroso...

- Ha dicho 'pintar'. ¿Usted pinta o dibuja?

- ¿Te parece más importante lo uno o lo otro?

- Indistintamente.

- Me alegro.

- ¿Por qué?

- A veces, los dibujantes tenemos la sensación de que a la gente le impresiona más si dices que eres pintor. Como si le diesen un crédito mayor al óleo, a la acuarela. Una pena, una gran pena. Dibujar es un arte, una maña, un acto total de creación e imaginación.

- ¿Quién lo dudará? Otro asunto: ser delineante cartográfica suena como un arte aplicado a un oficio.

- Cierto. Mira, trabajamos con los topógrafos, asistimos a los trabajos de delimitación y medición y luego creamos los planos de edificios que existen. O que todavía no.

- Vaya. Y cuando no son construcciones de hormigón se usarán estacas y cuerdas. ¿A qué sí?

- Por supuesto. Por ejemplo, cuando trabajas con hallazgos arqueológicos.

- Lo olvidaba, usted es dibujante arqueológica.

- Con mucho orgullo. Levantamos los planos del lugar donde se ha hecho el hallazgo. Reproducimos las construcciones arquitectónicas allá encontradas. Y en laboratorio, dibujamos las piezas recuperadas.

- ¿Qué se siente al tener en tus manos una pieza de siglos pasados y saber que debes reproducirla con tus lápices y plumillas?

- Fascinación. Respeto. Inquietud. Responsabilidad. Recuerdo cuando tuve que dibujar un dios solar grabado en el escudo pectoral de un soldado romano. Y también cuando seguíamos milla a milla la construcción de la autovía Pamplona- Logroño.

- ¿Iban detrás de los obreros que la cimentaban y asfaltaban?

- Exactamente. Y los inversores, promotores y constructores nos temían más que a los derrumbes.

- ¿Y por qué?

- Muy fácil: cada vez que detectábamos un posible hallazgo arqueológico debían detener todos los trabajos. Perdían tiempo. Dinero. Les desbaratábamos los planes, sus plazos.

- Pero a cambio, ustedes recuperaban el pasado, la Historia.

- Pero siempre trabajábamos al límite de presión y tiempo.

- ¿Y qué es eso para una licenciada en Bellas Artes que dibuja mundos imposibles?

- Eso, ningún problema.

- Perdone la indiscreción. Me han hablado de su adicción al Autocad. ¿Tiene cura?

- No, pero tranquila, no es tan grave como parece aunque engancha a tope. ¿Sabes de qué va?

- No...

- Es un programa informático de diseño arquitectónico. Totalmente tridimensional. Permite cualquier juego. Real o irreal...

(En Flickr tenéis un montón más de dibujos de Isabel) 

Seguir leyendo el resto »

En [a barriga de um arquitecto] he encontrado una referencia que creo que no puedo dejar de socializar, de difundir en la medida de lo posible, para delectación estética de tod@s aquell@s que disfruten -como yo- con una amalgama tan perfecta de arquitectura de calidad, fotografía sugerente, y el vino, como objeto de deseo y sujeto de elaboración de ambas dos artes. La publicación últimasmag01 la podéis ver en su totalidad en versión digital gracias al estupendo trabajo de Fernando Guerra, fotógrafo de arquitectura portugués del que ya os he trasladado alguna referencia anteriormente, contándoos las maravillas de su sitio web "últimas reportagens". En esa misma referencia anterior, precisamente, hablábamos del arquitecto Álvaro Siza, que en esta ocasión se luce con un edificio dedicado a bodega vinícola en Campo Maior (una razón más para acercarse por el Alto Alentejo), que, como dice Daniel Carrapa, se ajusta perfectamente a la definición del maestro Le Corbusier (transcrito en portugués, como es la cita original, que se entiende perfectamente, creo):

Además, si encima el objeto tan bien construído y mejor retratado es una bodega de buen vino, entonces el círculo se cierra y la combinación es perfecta, parece que todo encaja. Como os decía, estas y un montón de fotos más, planos y descripciones en su sitio original, últimasmag01, de Fernando Guerra.

Seguir leyendo el resto »

"Das leben der anderen", titulada aquí "La vida de los otros ", de Florian Henckel von Donnersmarck. Producida en Alemania, 2006. 144 minutos. Ulrich Mühe, Martina Hedeck, Sebastian Koch.

Berlín Este, noviembre de 1984. Aún faltan cinco años para la caída del muro. El régimen mantiene un férreo control sobre la población gracias a sus sistemas de información y sus reglas de comportamiento. Un capitán de la policía tendrá que reunir pruebas contra una pareja de artistas. Entonces, sin quererlo, se introducirá en sus vidas, en sus experiencias.

No suelo recomendar cine en este sitio. Tengo la negativa experiencia de que cuando alguien me recomienda una película, (incluso cuando quien recomienda es un avezado y experto cinéfilo como Arruti, nuestro crítico peliculero de cabecera) mi imaginación prejuzga sistemáticamente una calidad que suele ser superior a la finalmente percibida. "No era para tanto". "Pues tampoco era la bomba". "Pues no sé qué le han visto". Cosas así. Por eso no os la recomiendo. Pero que sepáis que yo la he disfrutado como hacía muchas lunas, estrenos oscarizables incluidos. Un peliculón, vamos, desde todos los puntos de vista (guión perfecto, producción exquisita, actores memorables, una historia creíble y dramática, con héroes creíbles y villanos también creíbles...). Y además, cine europeo. Esta peli a mí sí me ha merecido los seis euracos de la entrada. Pero si no os gusta, a reclamar al maestro armero. Que conste que yo no os la recomiendo...;-)

He dado con una web de fotografía, "Sensitive Light", con una hermosa colección de fotografías de humo coloreado entre sus galerías, fotos "de humo" muy de moda últimamente por cierto, que he conocido a través del blog "Photografía". Las formas sugerentes y sensuales del humo deslizándose, coloreado y congelado en la imagen fotográfica me han recordado las formas y colores de las arquitecturas de Zaha Zadid. Ya hemos tratado los proyectos de esta conocida arquitecta angloiraquí -premio Pritzker 2004- en este blog, en varios artículos anteriores (hablando de Groningen, de muebles, de Zorrozaurre, de vanguardia y vivienda social o de lo más de lo más). Os dejo aquí unas cuantas imágenes de muestra. El sencillo ejercicio que os propongo es distinguir las que son puro humo de las que representan proyectos de arquitectura firmados por Zaha Hadid [adivínese la procedencia sin clicar sobre la foto; ampliándolas no tiene misterio]. ¿Algún atrevido concursante?

Vía Olympusmania, una bitácora dedicada a los usuarios de equipos fotográficos de Olympus, he llegado a una especie de F.A.Q., libro de consulta o manual de fotografía digital que edita esa marca. La mayor parte de las cuestiones técnicas tanto de fundamentos de fotografía en general como de asuntos más relacionados con la fotografía digital que desarrolla son bastante conocidas, al menos parcialmente, para la mayoría de los aficionados que procedemos de la fotografía "analógica", pero incluye también un montón de explicaciones sobre las especificidades de la fotografía digital que a mí, personalmente, me han sacado de varias dudas que mantenía sin resolver del todo desde hacía tiempo. Un buen manual (en PDF, en castellano, gratuito y on line) para repasar conceptos sobre fotografía digital.

NOTA: especialmente indicado para forofos de la fotografía, como RobertoC, que estrena blog, [bienvenido, Roberto] o bengoetxe, que últimamente está especialmente interesado en estas cosas de las fotos hechas con ceros y unos...